曲目列表
专辑简介
保加利亚女高音颂雅‧咏切娃音质温润厚实，德国乐评人赞誉其为卡拉丝之后最出色的茶花女。继2017年发行《韩德尔咏叹调》，2018年再推出《威尔第咏叹调》专辑。收录威尔第早期歌剧作品《拿布果》、《路易莎米勒》和《史蒂菲里欧》以及《奥泰罗》之「圣母颂」等作品。保加利亚女高音颂雅‧咏切娃诠释古乐演出累绩了长达十年的经验后，终于决定她的歌唱生涯进入下一个阶段，让她的嗓音随着年岁和历练成长，结束了与威廉‧克利斯帝（William Christie）和伊曼纽‧艾姆（Emmanuelle Haïm）等人率领的巴洛克合作，并以一张《韩德尔咏叹调》专辑献给所有乐迷后，她正式告别自己的古乐演唱历程，要让自己拥抱浪漫派歌剧，让自己原本轻抒情女高音的嗓音迈入戏剧和重抒情的领域。于是颂雅‧咏切娃开始投入威尔第和普契尼歌剧的演唱，首先在纽约大都会歌剧院演唱了威尔第《弄臣》，接续又在该院演唱普契尼《波希米亚人》与威尔第《茶花女》，来年于伦敦皇家歌剧院演唱威尔第《奥泰罗》和贝里尼的《诺玛》，随后又回到大都会歌剧院演唱普契尼《托斯卡》。这连续六部史上最吃重的女高音头角戏，颂雅‧咏切娃在2013年至2017年短短五年间挑战完毕，不畏惧全球乐迷、乐评注视的目光，合作对手皆是世界顶尖歌唱家，这证明了她已成为当代公认的戏剧女高音，挤进与卡拉丝等人才能进入的戏剧女高音圣堂。2017年底，颂雅‧咏切娃与德国男高音乔纳斯‧考夫曼（Jonas Kaufmann）一同在巴黎国家歌剧院演出威尔第《唐卡洛》，她将剧中女主角伊丽莎白的脆弱与坚强诠释的淋漓尽致，获得纽约时报与众多乐评人的一致盛赞，后续她将要再次站上大都会歌剧院演唱威尔第《路易莎米勒》一剧，这也说明了颂雅‧咏切娃正站上她歌剧演唱生涯的最高峰，她的声音特质让人联想到卡拉丝和卡芭叶等一流戏剧女高音，而从小就接受戏剧训练，让德国乐评人更称她是卡拉丝之后最出色的茶花女。此辑为他首度灌录的威尔第专辑，但不以广为人知的《茶花女》或是《弄臣》咏叹调为选曲方向，希望呈现予乐迷威尔第早年的歌剧咏叹调内容。颂雅‧咏切娃选唱了《拿布果》、《阿提拉》、《路易莎米勒》和《史蒂菲里欧》等剧中的咏叹调。这些都是威尔第在一八五零年以前完成的歌剧作品，虽然如此这些歌剧咏叹调仍对女高音带有相当高度的挑战。歌曲上威尔第赋予剧中女主角非常紧凑而充满高度张力的情绪转折，在这些咏叹调中往往经历生离死别的人生转折点，这种种的心情变化皆需要在短时间内以歌声的起伏表现，需要非常深具表达能力的嗓音、深厚的掌握能力，才能够拿捏威尔第所给予这些咏叹调的重要功能。除了这些吃重的咏叹调外，颂雅‧咏切娃也选唱了《西蒙波卡聂格拉》、《游唱诗人》等，著名的《奥泰罗》中的「圣母颂」也是本专辑的重头戏之一。欧美激情另类
本专辑中，马丁·施塔特菲尔德（Martin Stadtfeld ）带来了贝多芬的作品和一首自己创作的四乐章作品。出生于1980年的马丁·施塔特菲尔德在9岁时举行了他的首场独奏会，13岁时他进入法兰克福音乐学院，师从Lev Natochenny。2002年，他成为第一个在莱比锡赢得国际巴赫比赛的德国钢琴家，引起了轰动。这项享有声望的比赛已经14年没有颁发过了，它为年轻艺术家打开了主要的巴赫音乐节(安斯巴赫、斯图加特、科森)以及其他重要的音乐节的大门。此后，他到欧洲、美国和日本的主要音乐中心巡回演出，他还在德国各主要城市举办独奏会，在阿姆斯特丹交响乐团、东京的住田三重奏音乐厅和萨尔茨堡音乐节上，场场爆满。此外，他还与慕尼黑爱乐乐团、伦敦皇家爱乐乐团、新日本爱乐乐团、萨尔茨堡乐团、萨尔茨堡奥彻斯特乐团、萨尔茨堡奥彻斯特莫扎特乐团和德累斯顿国家歌剧院一起举办过交响音乐会。他与巴赫的《哥德堡变奏曲》的首张专辑于2003年发行，受到了评论家的热烈赞扬，并迅速上升到德国古典音乐排行榜的首位。2004年10月获得Echo Klassik“年度青年艺术家”。2005年，这位钢琴家因“年度最佳独奏”而再次获得了Echo Klassik颁发的奖项。2005年秋天，马丁·施塔特菲尔德发行了莫扎特的第一号钢琴协奏曲。音乐出版社称赞这是一个“高度敏感的诠释”。后来这位年轻的钢琴家将他的注意力转向舒伯特，在2007年9月发行了两首奏鸣曲:降B大调的D.960和G大调的D.984。德国贸易杂志《音频》将这张唱片选为月度经典专辑，其中写道:“马丁•施塔特菲尔德让钢琴歌唱。”2008年，Echo Klassik再次为这张专辑颁发了“19世纪最佳独奏专辑”奖。
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